读书随笔：摄影合集
本次阅读的书目：
0x00 为什么阅读这些书
考虑到拿到了 Sony A7CM2 后拍了上千张照片，但是仍不得要领。相对于之前的 Sony A6000，只能说更好的画质看起来更舒服，但是自身的摄影技能基本没有前进，如何拍好一张照片还是一个悬而未决的问题。作为学生的传统艺能，趁着还有时间可以静下心来学习，就开始学习这些内容。而作为理工直男，系统学习是必不可少的一环。结合一部分推荐，在几个月内陆陆续续把这些书粗略过了一遍。
此外，这个系列也需要进行下去，填充自己贫乏的知识库和人文素养，人丑就要多读书。
0x01 阅读体会
本人是毫无美学和摄影技能基础知识的，基于此，先读了新摄影笔记作为基础入门。之后读了久负盛名的摄影教材搭建了基本的知识框架，而后学习了用光教程作为补充，而摄影构图学是为了弥补自己构图能力的不足开始学习的。在阅读这几本书后，对于摄影技能构建有初步认识。
新摄影笔记出版时间较为新，且契合了手机摄影这一目前较为流行的主题，深入浅出地介绍摄影所需要的重要概念：取景、曝光、虚实及构图。有一定的案例，且比较容易实践，可以在短时间之内上手。虽然与后来几本专业知识略有出入，但也不失作为一个摄影的简单入门教程。
纽约摄影教材出版时间较老，总体读下来的感觉是面面俱到但浅尝辄止。在摄影技术探讨之外，这本书还对相关器材选购、摄影棚搭建及商业摄影流程这些对于独立摄影师开展工作必备的技能也有较为简单的介绍，但每一章的内容都较为浅显，需要结合其他教材进行更深一步的学习讨论。而由于这本书的出版时间所限，书中认为数字单反时代已经算是前沿技术了，更遑论微单世代。其中有大量的篇幅都在讲解如何进行黑白 / 彩色冲印及胶片处理，如果以后的拍摄涉及胶片，其中很多内容将会是不可不学的重要部分。而对于一些亘古不变的话题如曝光、取景、打光、主题摄影等技巧，这本书则面面俱到（从上下两册就能看出来）。这本书对我来说最重要的两个作用，其一是在新摄影笔记的基础上构建了更加专业完善的知识体系；其二，它所提到的好照片的三个基础也指引我如何取景：
1.一幅好照片要有一个鲜明的主题(主体)，或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看出来。
2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3.一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
对于这本书，我不是很赞同一些对于它不如 xx 论文的评价，理由也很简单，它面面俱到，且讲解的深入浅出，适合作为基础而进一步学习。而由于年代限制，有时效性的知识（e.g.: 胶片、数码暗室）这种仅作了解。有趣的是其中一些操作思维在现代技术上也有所体现，比如胶片冲印时候的显影遮蔽，就和后期中的蒙版技术相吻合，了解这些知识可以有助于加深对后期技术概念的理解。
用光教程则是对摄影教程中用光，尤其是人造光打光部分的一个补充，这本书据书评反馈翻译质量奇烂无比，本人读的时候也存在一知半解的情况。但好在这本书的编写风格是偏向实践更多，因此可以进行模拟打光或者实际上手操作来加深理解。通读完毕后发现整体适用于静物、人像（室内或户外）摄影，可是这和我这个自闭肥宅又有什么关系呢？此外，我在这里推荐阿莱的小册子作为更简单的补充；而对于实践部分，模拟拟打光软件 set.a.light 3D 来获得一个不会红温的赛博模特。
摄影构图学这本书也颇为古老，但是由于构图不是一个时效性的主题，因此具有相当的实用价值。整体上也注重通过实践培养相关技能，目前还在阅读学习。阅读完毕后会在这里进行整理。
0x02 进一步思考
摄影是（把钱）用光的艺术，整体来说需要：
- 熟练掌握相机，以确保在使用时没有任何阻碍；
- 对取景构图有明确的认识，需要拍什么来体现主题，主体应该在什么地方；
- 光及成像理解，如何正确利用光来表达自己的主题，对于不同主体，采用自然光 / 人造光达成想要的效果；
- 主题摄影的前期准备及后期处理，避免因为现场手忙脚乱而错过最佳拍摄时机；
- 后期处理所需要的色彩理论及实现思路，保证性冷淡色调的索尼相机在后期处理后得到自己想要的结果。
0x03 下期预告
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